9 художников, которые используют модульное оборудование нетрадиционными способами

Модульные синтезаторы выглядят устрашающе. Они полны ручек, мигающих светодиодов и разноцветных перекрещивающихся проводов; На первый взгляд модульная система не кажется такой уж привлекательной или интуитивно понятной. Хотя это правда, что их схема сложна и требует некоторого обучения их использованию для сочинения музыки, модульные синтезаторы по своей сути довольно просты.

«То, что мы делаем, — это лепим электричество, исходящее из стены», — объясняет продюсер Гарет Джонс. «Это все равно, что взять кусок необработанного камня и долбить его». Другие художники, такие как композитор и инженер Аруши Джайн, рассматривают это как разговор: «Чем больше времени вы проводите с патчем [и] модулями в частности, тем лучше вы понимаете их поведение, их характеристики, их странные тенденции».

Когда я объясняю свою модульную установку любопытному незнакомцу, наименование ее «мозгом», кажется, вызывает наибольший отклик. Я говорю им, что у каждого модуля есть определенная функция — некоторые генерируют сигналы, некоторые добавляют или удаляют частоты, некоторые создают эффекты, такие как задержка или реверберация, — и что каждая точка патча действует как синапс. Патч-кабели передают электричество и сообщают о необходимости запуска определенных процессов. Обычно они кивают. «О, ладно, это имеет смысл», — скажут они. Но время от времени, после небольшой паузы, кто-то неизбежно спрашивает: «Так куда же ты подключаешь гитару?»

На самом деле это справедливый и важный вопрос. Существует мнение, что модульные синтезаторы — это универсальные музыкальные машины, и в определенной степени это правда. Эмбиент-артисты, такие как Dream Chambers и Jogging House, в основном используют модульные установки. Хип-хоп продюсеры, такие как JWords, Ski Beatz и Timbaland, используют модульные синтезаторы для создания битов. Такие синтезаторы, как Glia и Floating Points, привнесли модульные синтезаторы в джазовую (или смежную с джазом) сферу. Хиро Коне и Катерина Барбьери используют модульные синтезаторы для создания умопомрачительных композиций, включающих элементы техно, космизма и минимализма. Модульному синтезатору не обязательно нужно взаимодействовать с другим оборудованием для создания полноценных композиций.

О чем меньше говорят, но, возможно, это могло бы сделать модульные синтезаторы более доступными, так это о способности модулировать звуки, которые не возникают внутри самого инструмента. Многие клавишные синтезаторы имеют аудиовходы, используемые для обработки внешних сигналов: послушайте альбом Аннетт Пикок 1972 года I'm The One, чтобы услышать вокал, обработанный Moog, или The Feedback Sutras группы Tarotplane, чтобы узнать, как звучит гитара, профильтрованная через Korg MS-20.

Однако мир Eurorack значительно расширил идею обработки внешних звуков. Я разговаривал с несколькими артистами и продюсерами об использовании ими модульных синтезаторов для внешней обработки сигналов при сочинении, продюсировании или микшировании.

Путешествие Адама МакДэниела в модульную синтезаторную обработку началось с сообщения об ошибке. Pro Tools отключила его во время сеанса, заявив, что его «автоматизация слишком плотна для воспроизведения». Он говорит мне это с лукавым смехом и добавляет: «Черт, это довольно противно». Макдэниел не новичок в подвесном оборудовании, он является одним из основателей и продюсеров/инженеров студии звукозаписи Drop of Sun в Эшвилле, Северная Каролина.

Тем не менее, ему нужно было решение проблемы автоматизации, которое можно было бы реализовать в реальном времени. После перехода на модульную систему обработки эффектов МакДэниел обнаружил, что динамические возможности значительно расширились. «Это похоже на взорванный [Eventide] H3000», — говорит он. «Все автоматизированные параметры находятся прямо перед вами, и вы можете их потрогать».

Макдэниел впервые узнал о модульном синтезе, посетив лекцию основателя Make Noise Тони Роландо. Роландо объяснял MATHS, аналоговый вычислительный модуль. Макдэниел описывает этот разговор как в равной степени запутанный и интригующий, открывающий ему «совершенно новый мир воображения». Теперь, вооружившись большим опытом и теоретическими знаниями, МакДэниел отдает должное миру модульных синтезаторов за то, что сессии делают сессии спонтанными и захватывающими, приводя артистов к звукам, о возможности которых они даже не подозревали.

Make Noise Erbe-Verb — один из его любимых модулей, ставший популярным модулем для вокальных эффектов. Ему нравится использовать его для приглушения звука, поскольку его параметры «Затухание» и «Поглощение» можно запрограммировать с помощью управляющего напряжения для создания пышных всплесков реверберации. Он также использует модуль искажения MӦG D-2 от DPW Design, чтобы познакомить скептически настроенных гитаристов с миром синтезаторов.